Hablando con Fernando de Dios sobre el posible título para su último trabajo, que ahora se presenta en la sala de Caja Duero en Zamora, me confesaba que aún no había decidido si llamarlo Luces y Sombras, pero que, de cualquier manera él sentía, que ése era el espíritu de esta serie de pinturas.

          Sorprende la referencia a las sombras que el autor hace ya que se trata de una obra llena de luz, luz que surge desde el fondo del lienzo hasta abarcar toda la extensión del cuadro; tal vez las sombras sean esos brochazos intensos que en blanco, azul, gris, negro y, a veces rojo o naranja se imponen en algún ángulo de sus obras. Porque el trabajo de Fernando llama a la quietud, a la reflexión, a alejarse del vertiginoso mundo que nos rodea para adentrarse en un mundo onírico que nos permite apaciguar el espíritu y mirarnos desde dentro sin estridencias.

          La obra de Fernando de Dios es un trabajo reposado que surge del convencimiento que el artista tiene de que lo que hace es aquello que quiere hacer; lejos de convencionalismos y modas al uso. En un panorama de creación contemporánea donde los nuevos medios han irrumpido con fuerza y donde se ensalza todo trabajo que corresponde “al presente”, no deja de ser reconfortante poder reencontrarse con el “viejo” oficio de la pintura ejercido con seriedad, rigor, calidad, y sobre todo, con auténtico amor por lo que se hace.

                        

          Por eso, Fernando utiliza como soporte el lienzo (que pinta sobre el suelo o la pared antes de colocarlo en su bastidor) y como pigmentos el óleo y el acrílico, es decir, los más tradicionales materiales de su oficio y no por ello su trabajo resulta menos contemporáneo, ni “del presente” que cualquier videoinstalación o fotografía realizada con ese afán actual de modernidad que quedará anticuada con el paso de unas semanas.

          La obra de Fernando de Dios es auténtica, real y viva y va a permitir al espectador sumergirse en un mar de sensaciones teñidas de ese naranja dorado que utiliza en muchos de sus cuadros y sentir un movimiento que ni el más vertiginoso de los vídeos podría ofrecernos. Podríamos decir que su trabajo se enmarca en el expresionismo abstracto, podríamos, pero posiblemente sea mucho mejor dejarse llevar por el calor y el color de su trabajo desde los naranjas intensos a los azules teñidos de un rojo atardecer.

          Y por si fuera poco, el artista ha decidido dejarnos rodear su pintura, creando unos “cuadros” en tres dimensiones que nos reciben en el centro de la sala. Son unos paralelepípedos (esta vez el soporte es madera) donde la fuerza de su trazo y de su color se nos ofrece a ras de suelo para mayor goce de nuestros ojos.

          Trabaja serie de obras que surgen de un mismo impulso y deben verse en un continnium tal como surgieron de su espíritu creador. De nuevo reconforta oír hablar de series de creaciones, como venía haciéndose desde muy atrás; expresión que ahora se ha olvidado en favor de la más moderna de “proyecto”, en el dicen estar inmersos la mayoría de nuestros jóvenes creadores. Fernando de Dios está también inmerso en un proyecto, su personal proyecto de creación pictórica al que es fiel y que ahora, con esta exposición, permite que compartamos con él.